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L'AQUARELLE

Transparence et
spontanéité...




dimanche 27 décembre 2015

Bonne Année 2016 !

Et voilà, la fin de l'année arrive... 
J'ai préparé plusieurs cartes de vœux, dont une abstraite, mais je préfère utiliser celle-ci pour vous souhaiter tous mes vœux de Bonne Année. 

Finalement, il ne manque que la bouteille de champagne qui se trouvait initialement dans ce vase pour fêter dignement l'arrivée de 2016 !
Que cette nouvelle année vous apporte Bonheur et Santé, Joie et Réussite dans vos vies personnelles et artistiques...





vendredi 25 décembre 2015

Encore des Pyrénées...

Je vais terminer ma présentation d'aquarelles sur le thème des Pyrénées. Je n'ai pas retrouvé les photos de toutes les aquarelles que j'ai faites, mais cela forme déjà un beau panorama de mon travail.

Pour commencer , en voici une que j'aime beaucoup. J'en ai fait une première version lors d'une journée d'aquarelle avec Wilhem Meslier, mais elle était très triste et très bouchée.
Je l'ai reprise en y mettant "ma patte", et surtout en utilisant des couleurs qui me plaisaient.
J'aime beaucoup cette atmosphère très froide... on se croirait en présence d'icebergs en arrière-plan !

Il ne s'agit pas du Chemin de la Mâture, mais de la montée vers le Pic de Midi de Bigorre, pour les courageux qui ne veulent pas prendre le téléphérique...
Anne Coquéau- Velut - Balade au Pic du Midi de Bigorre - 40 x 50 cm non encadré


Anne Coquéau- Velut - Ariège - Les granges d'Aoucret - 30 x 40  cm non encadré

J'ai fait plusieurs versions des Granges d'Aoucret, mais je n'ai retrouvé que cette photo un peu surexposée... Dommage !
Je l'ai réalisée en gamme chaude ou froide.
Sur la neige, il y a tout un travail en négatif...pour les aquarellistes patients seulement  !

Anne Coquéau- Velut - "La Chapelle de St Savin" - 30 x 30 cm non encadré






















La Chapelle de Piétat à St Savin, dans les Hautes- Pyrénées, est un autre sujet intéressant.
J'ai fait cette version un peu fantastique pour la première série de tableaux carrés que j'ai réalisée.

J'aime toujours ses couleurs (qui sont d'ailleurs à peu près les mêmes que pour la "Balade vers le Pic du Midi de Bigorre), mais la composition ne me satisfait plus...
L'aquarelle a pourtant été totalement peinte dans l'humide...



En voici une autre version, faite lors d'un autre après- midi avec Wilhem.
Il y a une belle lumière qui émane de la chapelle. Le ciel dans l'humide est assez réussi. Par contre, l' arbre est un peu fort (même si le travail dans l'humide est assez sympa), et les personnages sont  positionnés trop au centre...


Anne Coquéau- Velut - "La Chapelle Notre Dame de Piétat" - 30 x 40 cm non encadré
Et maintenant, une série de Vignemale...Les deux premiers sont fait dans un mélange de glacis successifs et de technique humide.
J'aime assez les couleurs de cette première aquarelle et cette vue en contre- plongée. La barre rocheuse s'impose à nous et  nous rappelle notre petitesse face à la nature.
Anne Coquéau- Velut - "Le Vignemale- Le couloir de Gaube " - 30 x 60 cm non encadré
C'est ce que je voulais montrer en plaçant ces deux petits personnages dans ce tableau... mais la proportion homme / montagne n'est pas respectée ... tant pis ! Je vous laisse chercher les deux randonneurs...
Je crois que j'ai depuis coupé cette aquarelle en deux, car il y avait en fait deux sujets dans le même tableau : le Vignemale et le torrent.
Anne Coquéau- Velut - "Le Vignemale " - 30 x 60 cm non encadré





















Et voici une version plus moderne du Vignemale, que j'ai faite à l'occasion d'un stage que j'ai organisé sur la technique de l'aquarelliste autrichien Bernhard Vogel. Je crois d'ailleurs vous l'avoir déjà présentée dans l'article "A la manière de Bernhard Vogel".

Anne Coquéau- Velut - "Le Vignemale, à la manière de Bernhard Vogel " - 30 x 40 cm non encadré


Anne Coquéau- Velut - "Gavarnie " - 30 x 30 cm non encadré
Le Cirque de Gavarnie est un sujet que j'aurais aimé faire plus souvent.
Je vous ai déjà présenté cette aquarelle dans un article sur le "Cirque de Gavarnie", avec une autre aquarelle que je trouvais un peu "molle"...
 



Elle fait partie de la série des paysages carrés faits en 2009. 
Toujours ces couleurs bleues et vertes, que j'aime beaucoup.


Anne Coquéau- Velut - "Le Pas d'Aspe " - 30 x 40 cm non encadré

















Le "Pas d'Aspe" est de la même veine.
Il est très lumineux, et assez réaliste au niveau de la facture.
Il avait été remarqué à Ste Marie de Campan, lorsque je l'avais exposé il y a quelques années. 


Anne Coquéau- Velut - "Le Cayolar d'Anayé " - 20 x 60 cm non encadré
Nous avons fait ce petit "Cayolar d'Anayé"  lors d'un atelier, il y a déjà de nombreuses saisons. C'est un sujet figuratif qui avait bien plu !
J'avais simplifié l'arrière- plan à l'extrême, afin que les roches ne prennent pas le pas sur le centre d'intérêt : la bergerie.


Je crois avoir fait le tour de mes productions sur les Pyrénées...
Pas facile de se renouveler et de trouver de nouveaux sujets !


lundi 16 novembre 2015

La nouvelle vague...


Je ne vous ai pas encore présenté la dernière vague que j'ai faite le mois dernier. 
J'ai décidé de peindre un peu plus en technique humide et de faire travailler mes élèves dans la suite logique de ce que nous avons commencé en juin. Je me suis donc mise à la recherche de nouveaux sujets.
Et je suis bien sûr revenue au thème de la vague, que j'ai déjà traité plusieurs fois... mais bon !
Voici les pages dans lesquelles je vous présente mes réalisations :


Que de vagues !


Encore des vagues ! Avec toutes les vagues à l'encre et en technique mixte...


J'ai trouvé un modèle d'un superbe rouleau, dans les tons bleutés et verts que j'affectionne.
Je voulais beaucoup d'écume pour faire travailler les enlevés de blancs et les projections de couleurs ou d'eau propre pour créer cet effet vaporeux...

Anne Coquéau- Velut - La Vague- 40 x50 cm non encadrée
Et les valeurs déclinées dans la vague couvrent toute la gamme du très clair au très foncé








J'ai réalisé mon aquarelle sur un papier complètement trempé. 
Je ne voulais pas que le tableau se termine sur une barre d'écume blanche. Je l'ai donc remontée dans le bas du tableau et je l'ai installée sur une lame foncée qui monte en puissance.
J'ai utilisé toute une gamme de bleus / bleus-verts /bleus très foncés et un peu de jaune pour verdir l'eau et donner de la lumière. 

J'ai renforcé les foncés dans le creux du rouleau ainsi que sur le côté droit et le bas du tableau. 
J'ai levé les blancs dans les couleurs posées sur le papier, ce qui fait que le papier n'est pas blanc pur, mais garde en mémoire la couleur qui a été posée dans un premier temps.
De plus, ces blancs sont beaucoup moins nets que des "éclats de blanc", c'est à dire des zones qui n'auraient pas été mouillées, et qui présenteraient le blanc pur du papier. 

Quelques éclaboussures à la fin... et hop ! le tour est joué...

Je vous présente maintenant les réalisations de mes élèves. 
 Il y en a de toutes sortes : des grandes, des petites, des "gentilles", des agressives, des abstraites... Bref, chacun s'est approprié le sujet à sa façon... et c'est cela qui est intéressant !








dimanche 1 novembre 2015

Des aquarelles des Pyrénées...

Pour moi qui arrivait des plaines picardes, où les seules hauteurs étaient les tas de betteraves en automne, les Pyrénées ne pouvaient qu'être une nouvelle source d'inspiration...
Je vous ai déjà proposé un florilège d'aquarelles sur mon thème favori, "l'Ossau", mais j'ai encore en réserve un certain nombre de vues des Pyrénées que je ne vous ai jamais montrées. 

En faisant le tour de ces aquarelles, je me suis aperçue que j'en ai beaucoup moins fait ces deux ou trois dernières années (hormis les aquarelles que j'ai exposées à Sainte Marie de Campan).

Voici d'abord les plus anciennes. Un certain nombre  de ces aquarelles ont été réalisées avec Alain Bisoire, avec qui je peignais à l'époque.
Anne Coquéau- Velut - A l'ombre d'Ansabère

Elles étaient très figuratives. Même si je prenais déjà des libertés avec les couleurs réelles...


J'ai beaucoup aimé peindre dans ce format vertical allongé.
Cela suppose un travail sur le cadrage qui est très intéressant.
J'ai fait toute une série de pics des Pyrénées dans ce format... qui ont eu un certain succès. 

La cabane est un peu raide, mais le fond gris- bleuté est assez réussi.
Anne Coquéau- Velut - " Les Aiguilles d'Ansabère"
Les aiguilles d'Ansabère étaient un thème récurent chez Alain. Nous les avons peintes plusieurs fois, sous des angles différents.
Dans celle-ci, les aiguilles sont un peu trop pointues, même si l'effet de brume et les couleurs d'automne sont assez réussis.


 La suivante est une reprise de la première aquarelle, avec un cadrage un peu plus large. Il ne se passe presque rien dans le  tiers inférieur de  l'aquarelle, mais le chemin irrégulier emmène le regard directement vers le centre d'intérêt : les cabanes. Et le mouvement de la pente ramène aussi l'attention vers les deux maisons... Pas de superflu !

Anne Coquéau- Velut - " Cabanes  d'Ansabère"

Anne Coquéau- Velut - " Granges de Lescun"

 Voici une autre version de granges, "Les granges de Lescun",  que j'ai faite seule, sur un papier au grain nuage, qui convient assez bien au traitement de la montagne à l'aquarelle.
La couleur tombe dans les grains du papier et crée de jolies granulations.

Avec du recul, je trouve maintenant qu'il y a trop de détails dans cette composition. Par contre, elle a une jolie lumière.





Tout comme cette  aquarelle des coteaux de Jurançon, une vue des Pyrénées depuis la Chapelle de Rousse. Je l'ai faite après un stage avec Maryvonne Cavero, qui nous avait montré comment donner du relief à une aquarelle, en jouant avec les éclaboussures et les glacis successifs.
J'ai joué avec les éclaboussures de couleur en sous-couche. Par contre, je n'ai pas utilisé la technique des glacis superposés, le papier utilisé ne le permettant pas.
Ce tableau orne maintenant les murs de la maison de nos amis francs- comtois...


Anne Coquéau- Velut - " Chapelle de Rousse"

Anne Coquéau- Velut - " Le Refuge du Lac d'Oo"

"Le refuge du Lac d'Oo",  petite aquarelle carrée (une des premières que j'aie réalisées dans ce format) a été faite dans la technique humide. Je trouve que cela donne un résultat un peu "mou". Il manque des lignes directrices un peu plus nettes.
Et pourtant, durant le stage avec Cao Bei An, nous avons travaillé la montagne dans cet esprit...




Et pour terminer cette première série d'aquarelles, voici un sous-bois de forêt pyrénéenne. J'ai rajouté au dernier moment le chien rejoignant ses maîtres, au bout de l'allée de lumière. Cette promenade a été primée à Sainte- Marie de Campan... il y a déjà quelques années...
Anne Coquéau- Velut - " Promenade en sous- bois"

La suite au prochain épisode...









mercredi 28 octobre 2015

Le calendrier 2016 est arrivé !


Devant le succès (tout relatif quand même !) du calendrier que j'ai édité l'an passé, j'ai décidé de renouveler l'expérience. 
J'ai choisi cette année un autre format : paysage et un thème : les marines. 
Il est donc à forte coloration bleutée, mais pas seulement à cause du thème.... surtout à cause de ma prédilection pour la couleur bleue ...
J'ai regroupé des aquarelles très différentes : des marines traditionnelles (Venise, les vagues, les régates, le ramassage des goémons, couchers de soleil), mais aussi d'autres plus modernes : les carpes koï, la glace brisée, Prisonnière du givre et une à la limite de l'abstrait (le monde aquatique). 

Vous en avez un petit aperçu dans ce pêle- mêle.
Les deux pages ci-dessous vous donnent une idée de la mise en page.

Si vous êtes intéressé par un de mes calendriers, vous pouvez prendre contact avec moi dès maintenant pour le réserver. Il est au prix de 15€.




dimanche 18 octobre 2015

L'Ossau sous toutes ses faces...


J'ai décidé de vous montrer toutes les réalisations (enfin, celles que j'ai retrouvées) d'un sujet que j'ai fait et refait depuis que je suis arrivée en Béarn. Même s'il est vrai que depuis deux ou trois ans, j'ai du mal à trouver de nouvelles approches, je pense que j'ai bien dû le "croquer" une vingtaine de fois ! Il s'agit du Pic du Midi d'Ossau, que j'avais pris l'habitude de peindre lorsque je faisais les concours de rue, et que je continue à faire pour l'exposition de Ste Marie de Campan.

J'ai dû faire cet "Ossau en automne" au moins cinq ou six fois... autant de fois que je l'ai proposé en cours. Pour une fois, j'ai réussi à "sauver" un certain nombre de démonstrations. En général, je n'arrive pas à récupérer les démonstrations que je fais en cours, car je les stoppe après avoir montré la difficulté du jour...
Anne Coquéau- Velut - "Automne sur l'Ossau- Version 1" -30 x 30 cm non encadré













Cette première aquarelle se situe vraiment en Automne ; j'ai bien capté les tons flamboyants de la forêt pyrénéenne, et surtout les reflets dans le lac. Le Pic du Midi d'Ossau est très minéral dans ses tons bleus- gris, pleins de nuances. La neige ne l'a pas encore recouvert !

Cette autre version , qui prend l'Ossau en plan plus rapproché, se situe au tout début de l'automne.. Pourtant, je l'ai fait à partir de la même photo ! Je voulais à tout prix mettre l'accent sur la petite tache d'eau turquoise, sur la droite du tableau. Du coup, il a fallu que je retrouve ce turquoise dans d'autres parties de la composition, donc dans la végétation en particulier. Il y en a aussi un peu dans l'Ossau, mais on le sent moins. Les petites collines forment des "mamelons" un peu réguliers au niveau des formes. Heureusement que les couleurs sont variées ! Et les oranges de l'automne pointent tout doucement leur nez dans les arbres et le haut des zones de verdure...
Il est plus froid que le premier, mais je l'aime beaucoup !


Anne Coquéau- Velut - "Automne sur l'Ossau- Version 2" -30 x 30 cm non encadré



















Du coup, je ne résiste pas à l'envie de vous montrer cette version de l'Ossau un peu plus large... mais toujours en automne. Je l'ai faite avec un autre groupe... Le mélange d'eau et de minéral fonctionne toujours... Surtout dans une gamme de couleurs limitée.

Anne Coquéau- Velut - "La chaine en Automne - version 2" - 40 x 25 cm non encadré

Mais non, il n'est pas à l'envers, cet Ossau.. Il est simplement vu d'Espagne ! Combien de fois m'a t-on fait la remarque...Nous sommes tellement habitués à le voir avec sa petite dent à droite, que nous oublions qu'on peut le voir de l'autre côté...
J'avais très envie de faire cette photo de notre Jean- Pierre avec son reflet dans l'Ibon d'Anayet.  La partie supérieure et la partie inférieure sont assez réussies, mais la zone d'eau intermédiaire est trop large. ce qui fait que les deux parties n'ont pas de liens entre elles... Dommage !
Depuis, j'ai refait une composition plus petite, en format portrait, avec l'Ossau et son reflet, avec quelques herbes sur le devant. Elle a eu plus de succès.


Anne Coquéau- Velut  -" L'Ossau depuis l'Ibon d'Anayet" - 50 x 60 cm non encadré

J'aime beaucoup cette version plus ancienne de l'Ossau, avec son arbre squelettique, qui est accrochée depuis longtemps chez des amis. C'est une des premières compositions sur ce sujet que j'aie faite. Les couleurs atténuées font reculer l'Ossau derrière la végétation. Ce jour là, le sel avait admirablement bien travaillé pour rendre tous ces fourrés en plan intermédiaire. Je n'ai jamais réussi à le refaire aussi bien ! Il y  avait aussi une jolie lumière sur le tronc d'arbre et des rochers presque coupants...
Anne Coquéau- Velut - "L'arbre et l'Ossau" - 50 x60 cm non encadré
Voici ensuite deux versions assez courantes de la chaîne des Pyrénées entourant l'Ossau... C'est le panorama qui s'offre à nous depuis le belvédère du Boulevard des Pyrénées à Pau... Avouez que nous sommes gâtés.
Je l'ai peinte dans tous les tons, toutes les couleurs, toutes les saisons, en petit et grand format. C'est dommage, je ne les ai pas toutes retrouvées...
Mais c'est un thème qui marche toujours bien...

Anne Coquéau- Velut - "La chaine en Hiver - version 2" - 40 x 25 cm non encadré



Anne Coquéau- Velut - "L'Ossau illuminé" - 20x 10 cm non encadré





Cette aquarelle est un peu de la même veine, mais avec le château de Pau en "bonus". C'est Alain Bisoire qui nous avait fait faire cette composition assez improbable... Je l'ai refaite plusieurs fois, elle aussi... et je n'en ai gardé aucune ! On avait l'impression qu'il y avait de la brume entre les différents plans de la montagne... A refaire ...
Anne Coquéau- Velut - "Vue du château" - 50 x 30 cm non encadré
Et pour finir, cet aquarelle de l'Ossau enneigé  au soleil couchant  fait lui aussi avec Alain Bisoire...
Je ne suis pas sûre que les couleurs d'origine étaient celles que j'ai mises sur le tableau. Je me suis laissée emportée par ma préférence pour les couleurs chaudes. Mais comme cela fonctionnait bien, je les ai gardées...Peindre , c'est interpréter, non ???

Anne Coquéau- Velut - "Soleil couchant sur l'Ossau" - 40 x 25 cm non encadré
Voilà ! Une autre fois, je vous montrerai que je suis aussi capable de peindre autre chose que l'Ossau...
Il y a quand même d'autres sources d'inspiration dans les Pyrénées !




mardi 29 septembre 2015

Un stage d'aquarelle d'une journée : "les bases de l'aquarelle dans l'humide"...


A l'occasion des vacances de la Toussaint, j'organise une journée complète d'aquarelle à la Mairie de Gelos le LUNDI 19 OCTOBRE 2015.
Le thème en est : les bases de l'aquarelle humide dans l'humide. 
Ce stage  peut convenir aux débutants dans cette technique spécifique comme aux personnes désirant réviser leurs gammes.

Au programme : 
* des petits exercices destinés à comprendre les différentes étapes du "cycle de l'eau" (papier brillant, mat frais, mat sec...), ainsi que les actions à mener à chaque étape. 
* deux ou trois sujets plus complexes, demandant de mettre en application les techniques vues dans les exercices
Bref, une journée bien remplie en perspective !

Si vous êtes intéressés par cette journée, vous pouvez prendre contact avec moi par téléphone ou par mail (cf. Affiche)



dimanche 6 septembre 2015

Un stage avec Keiko Tanabé, en août 2015 ... suite


Ceci est donc la suite de l'article précédent. 
Je dois encore vous présenter les travaux réalisés les deux derniers jours du stage. 

Le troisième jour, nous sommes allés peindre en plein air, dans le sous- bois ombragé de Lamothe. Nous nous sommes installés le long de la Leyre, ce qui nous a permis de voir passer de nombreux promeneurs en canoë... que certains d'entre nous ont croqués.    
Keiko nous a ensuite fait une démonstration sur une partie du sous-bois avec un point de vue sur la Leyre, bien que ce genre de sujet ne soit pas sa tasse de thé...

Keiko Tanabé -  " Le sous- bois à Lamothe"

J'ai repris une composition semblable à la sienne, avec l'arbre en forme de fourche à gauche, la rivière au milieu et le peintre à gauche sur fond de verdure. 
J'ai voulu traiter  l'arbre de gauche en négatif pour apporter un peu de lumière au tableau. Cet arbre, ainsi que la trouée de lumière du milieu, ne sont pas trop mal réussis ; par contre, l'eau ressemble plus à un chemin et le personnage est toujours un peu raide...
Keiko n'est pas une adepte de la technique du négatif.Elle préfère enlever la couleur ou même remettre une touche de gouache blanche sur papier sec.
De même , j'ai voulu utiliser les couleurs conseillées par Keiko, et je suis arrivée à une aquarelle un peu bouchée,avec des couleurs ternes.



Anne Coquéau- Velut -  " Le sous- bois à Lamothe"
 L'après- midi a été consacrée à la critique des travaux réalisés jusque là. Et pour terminer, Keiko nous a fait une démonstration sur le thème des personnages (dans l'esprit de celle de l'an passé "Etude de personnages sous les parasols")

 Samedi, dernier jour du stage, nous sommes dirigés vers le marché. Keiko a choisi rapidement un sujet et a réussi à terminer tout juste sa démonstration avant que la pluie ne tombe... Elle a fait sa démonstration en "grand angle", sur un format panoramique, afin de capter le plus possible d'étals. Elle a joué sur les couleurs des caisses de fruits et de légumes et a placé un grand nombre de personnages dans son tableau, ce qui le rend très vivant.

Keiko Tanabé -  " La place du marché"








J'ai tenté le même genre de composition, en format allongé, mais peut-être un peu trop...
 Je n'ai pas placé mon point focal au bon endroit (au 1/4 vertical gauche au lieu du 1/3 vertical gauche). Le côté gauche des étals est donc trop petit et celui de droite s'étire à l'infini?
J'ai été obligée de multiplier les toiles pour remplir tout le côté droit...

Et comme j'ai du mal à faire beaucoup de personnages, le tableau paraît un peu vide...
Et le tout premier plan est un peu vide !!!

Anne Coquéau- Velut -  " La place du marché"










 Et pour terminer, après une dernière critique de nos représentations du marché, Keiko nous a proposé une dernière démonstration, d'après un croquis qu'elle avait fait le matin.

Keiko Tanabé - "La place de l’église"
Cette aquarelle ressemble un peu à celle que nous avions faite l'an passé sur la place du marché : l'église en toile de fond, des parasols, et quelques personnages avec une ombre immense en 1er plan. 
Avec cette fois un format allongé vertical. J'aime beaucoup ces cadrages originaux.
J'ai réalisé il y a quelques années toute une série de vues des Pyrénées dans cet esprit (un peu moins hautes cependant) , et cela me donne envie de recommencer.


Anne Coquéau- Velut- "La place de l'église"

Je suis une des seules à avoir eu le temps de finir cette aquarelle. 
Il est vrai que le fait d'en avoir fait une presque identique l'an passé m'a aidé à dessiner très vite la composition. Le reste est venu tout seul.

Voila, je vous ai montré tout ce que nous avons fait pendant ces 4 jours riches en enseignements. Je n'avais pas peint en extérieur depuis l'année passée, et cela s'est ressenti. Je crois que je préfère vraiment peindre en atelier, ce qui est préférable pour la technique humide. 
Je retiens de ce stage principalement tous les conseils sur la composition, le placement du point focal (centre d'intérêt) , le respect des 5 valeurs dans le tableau et le jeu de connexions entre les lumières fortes et les zones d'ombre.

Je remercie Keiko pour sa gentillesse et sa disponibilité... et je ne désespère pas de la faire venir dans le Béarn, puisqu'elle a l'air d'apprécier particulièrement la France et la région Aquitaine...

samedi 5 septembre 2015

Un autre stage avec Keiko Tanabé... toujours autant de plaisir !


Fidèle à mon habitude, j'ai terminé mes vacances avec un stage d'aquarelle. Keiko Tanabé revenant au Teich pour donner une suite au stage de 2014, j'ai donc eu le plaisir de "redoubler" avec cette aquarelliste américano- japonaise installée à San Diego.  Si vous ne vous souvenez pas de ce que fait Keiko, retournez vite visiter son site ...
J'ai retrouvé durant cette semaine 4 peintres qui avaient assisté au stage l'année dernière... et j'ai donc découvert 7 autres aquarellistes... très confirmés et pour certains habitués au travail en plein air. 
 
Stage avec Keiko Tanabé 2015 - Manque Marie Labille

Sur la photo, manque Marie Labille,  l'organisatrice du stage, qui anime les cours d'aquarelle à l’Association "Arts et Loisirs " du Teich. Elle est par ailleurs à l'origine de la Biennale d'Aquarelle du Bassin d'Arcachon, qui aura lieu pour la 4ème fois en 2016. 
Il est d'ailleurs possible de consulter dès maintenant le programme des stages qui seront proposés l'an prochain et de s'y inscrire par la même occasion !


Marie Labille, l'organisatrice du stage

 
Keiko Tanabé




















Le stage a duré quatre jours cette année. De quoi se régaler avec les nombreuses démonstrations de Keiko et se mettre en danger lors de nos sorties pour peindre sur le vif...
Je vais scinder l'article en deux, car j'ai beaucoup de tableaux à vous montrer.

Comme l'année passée, nous avons peint sur du papier Arches Torchon, en 300g/m².
J'avoue que lors des sorties, j'ai parfois triché et peint sur un bloc de Langton qui me posait moins de problèmes.


Je vais vous présenter ce que nous avons réalisé par ordre chronologique en essayant de vous montrer à chaque fois la démonstration de Keiko et mon aquarelle ...
Une constante : les démonstrations de Keiko sont toujours faites en 1 heure grand maximum (y compris le choix du sujet et le dessin préparatoire). Nos sujets en atelier ou en plein air sont faits en une heure et demie, deux heures maximum.  il ne faut donc pas traîner !

Pour notre premier exercice, nous avons repris un paysage peint par Keiko - une rue en perspective- , pour travailler sur les valeurs.
Outre la perspective à respecter, il y avait beaucoup de choses à placer dans cette rue : de nombreux personnages plus ou moins grands, des voitures, le tram, des vespas...

 
Keiko Tanabé - "Etude de rue en valeurs"

Ma perspective se tient à peu près, même si les bâtiments sont toujours très raides et réguliers...
Par contre, tous les composants du tableau sont posés les uns à côté des autres, et quasiment tous au même niveau..Cela manque un peu de liens, de "connexions" , comme dirait Keiko.
La voiture de droite s'est transformée en side- car... Pourquoi pas ???
Et il manque une valeur très foncée dans les bâtiments...
J'ai toujours tendance à travailler trop dans l'humide,et du coup,  j'ai du mal à obtenir des formes nettes.

A améliorer, donc !
Anne Coquéau- Velut  - "Etude de rue en valeurs" - 2015
Nous avons repris de façon très rapide et en format plus petit une partie de la composition et avons rajouté une difficulté : introduire la couleur....Nous avons vite retrouvé les couleurs de Keiko : l'ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, l'orange de cadmium, le bleu de cobalt et le bleu outremer, l'alizarine cramoisie... Sa palette est même moins étendue que celle celle de l'an passé.
Et malgré un certain  nombre de couleurs opaques, elle arrive à garder de la transparence dans ses aquarelles...

Voici les deux réalisations : celle de Keiko est vivante, elle bouge.
La mienne est raide, on se demande ce que font les personnages ...
Pour la couleur et les valeurs, je suis au point, mais il me reste du travail sur les personnages et les voitures...

Mais bon, je l'ai faite en 3/4 heure maximum... Je n'ai pas eu le temps de fignoler le dessin.
 
Keiko Tanabé - "Etude de rue en couleurs"
Anne Coquéau- Velut  - "Etude de rue en couleurs"

Comme le temps était au grand beau fixe,  nous sommes sortis le deuxième jour.
Direction le port de Gujan- Mestras, pour une séance semblable à celle de l'an passé.
Mais là, peu d'ombre. D'où un séchage ultra- rapide de nos feuilles de papier.


Le matin, Keiko nous a fait une démonstration alors que la marée était encore haute. Les bateaux étaient donc dans l'eau et les cabanes de pêcheurs se reflétaient dans l'eau. Beaucoup d'informations à coucher sur le papier.
Elle nous a incité à faire plusieurs croquis de valeurs avant de commencer. Consigne qui a été plus ou moins bien respectée, évidemment... Nous étions pressés de commencer !



Keiko Tanabé - "Le Porte de Gujan - Mestras"
Fidèle à elle- même, Keiko a choisi un cadrage extraordinaire, sur un format inhabituel pour une marine : tout en hauteur...
Environ 1/3 pour le sujet, et presque 2/3 pour les reflets dans l'eau. Superbe !
Elle a fait le tri dans tous les bateaux qui se présentaient à nous, choisi les cabanes qui l'intéressaient, changé un peu la direction de la lumière et hop !
En 1/2 heure, elle a finalisé cette étude du port de Gujan- Mestras...










     
Anne Coquéau- Velut - "Le Porte de Gujan - Mestras"    
Pour ma part, j'ai bien sûr bataillé pour trouver un sujet différent.
Je n'ai pas voulu copier sa composition, mais j'aurais dû, car j'aime beaucoup ce cadrage original qu'elle nous a proposé.
Mon aquarelle n'est pas terminée, car je n'en voyais pas l'intérêt.
Du coup, il manque des valeurs sur les cabanes, les personnages sont posés sur le sol, et il manque de l'ombre dans l'eau...

Je suis revenue plusieurs fois sur l'eau, sans arriver à la foncer et  à avoir des reflets nets comme ceux de Keiko.
Cet exercice m'a sapé le moral pour le reste de la journée...




L'après- midi, nous avons eu du mal à redémarrer.
Keiko a fait sa démonstration devant un groupe qui ne pensait qu'à la sieste !
Elle a choisi un sujet très difficile (mais au moins, nous étions à l'ombre pour la regarder...) : un catamaran en rénovation, installé sur ses cales.
Là aussi, elle a éliminé plusieurs bateaux qui se trouvaient sur le côté pour ne garder que ces deux coques. 

Il a fallu qu'elle invente les ombres, car le soleil tombait à la verticale à ce moment là...
Bref, ce sujet nous a paru tellement difficile que personne n'a osé le traiter !


Keiko Tanabé - "Le chantier"
Je me suis finalement installée au bout de la jetée devant le bassin vide, et j'ai peint les deux aquarelles suivantes à ma manière.
Keiko m'a rassurée en me disant que cela ne la gênait pas que je peigne dans le mouillé, du moment que je respectais le travail sur la composition et les valeurs...


Et finalement, ce sont les deux tableaux que je préfère !
J'ai coupé mon grand bloc d'Arches en deux et j'ai travaillé sur deux formats panoramiques très allongés, qui se prêtaient bien à cette étendue sans fin qu'est le bassin à marée basse.
Anne Coquéau- Velut- "L'épave"

Anne Coquéau- Velut- "Le chenal à marée basse"
 Je pense que je tenterai d'autres compositions de ce style, dans ce format très allongé. 
La suite du stage dans l'autre article...