Encore des vagues !!!!

Je n'en ai pas fini avec le sujet des vagues...qui d'ailleurs n'est pas près d'être épuisé !
Françoise ayant continué à me fournir de très belles photos, j'ai eu envie d'aller plus loin !
Et de reprendre mes expériences commencées en juin : à savoir marier l'aquarelle, l'encre et le pastel...



"La Vague dorée" - Anne Coquéau- Velut - 27 x27 cm non encadrée
Encres et aquarelle

Je me suis d'abord lancée dans cette belle "Vague dorée" trouvée dans un diaporama, qui était à l'origine dans un format paysage.









J'ai voulu à tout prix la peindre en format carré, dans le but de la joindre à mes autre tableaux. Mais la vague a mal supporté la déformation : elle est devenue menaçante... et ressemble trop à un crochet.

Par contre, elle a été très agréable à faire : tout dans l'humide, à la manière de la "Grande Vague" d'Hokusaï, avec en prime un mélange d'aquarelle, d'encres de laque et d'encres acryliques... Quelle cuisine !

Les encres lui donnent des couleurs vives et éclatantes (jaune, orange, terres), que je n'aurais jamais obtenu avec l'aquarelle pure.
Mais le mélange des deux a ses limites : l'encre finit par ne plus accrocher au papier et forme des blancs non prévus !!!

Lorsque j'ai voulu la faire réaliser à mes élèves, j'ai bien vu qu'elles n'étaient pas emballées par cette façon de faire.
J'ai donc revu ma copie et repris la vague dans son format originel et uniquement à l'aquarelle.
Ce qui a donné une vague plus douce au niveau des couleurs... mais toujours un peu raide dans son mouvement...


"La vague dorée" -Aquarelle" - Anne Coquéau-Velut - 25 x 35 cm non encadrée

Mais je n'étais pas satisfaite de mes mélanges "encre et aquarelle"...
J'ai retrouvé une peinture à l'huile de Brian Ryder, "Ocean austral"  que j'avais mise de côté depuis un moment,  qui représente une vague déferlante quasi abstraite.  (pour voir le site de Brian Ryder  : http://www.brianryder.org/http://www.brianryder.org/)




"Vague bleue à l'encre" - Anne Coquéau- Velut
27 x 27 cm non encadrée - Encres laque et acrylique / aquarelle

Si on compare cette aquarelle à la peinture originelle, il n'y a quasiment plus aucun point commun, si ce n'est, peut-être les grandes lignes de la composition (une diagonale et une ligne horizontale).



La difficulté de ce genre de travail est de trouver un juste équilibre entre les différentes encres et l'aquarelle.
L'aquarelle donne la douceur et la transparence de la mer. Les encres permettent de donner du relief et des effets que je n'aurais même pas osé espèrer !
Mais il ne faut parfois pas grand- chose pour gâcher tout le travail accompli... Cependant, cette fois, j'ai réussi à terminer l'aquarelle sans détruire tout.
Comme cette aquarelle était assez réussie (à mon goût), mais que Brian Ryder m'avait bien aidée avec sa vague déjà interprétée (même si elle était faite à l'acrylique), j'ai décidé de me lancer à partir d'une photo de vague...

"Vague aux poissons rouges" - Anne Coquéau- Velut
27 x 27 cm non encadrée - Encres laque et acrylique/ aquarelle)

Là encore, la photo de base n'a été qu'un prétexte . Elle m'a aidé  à démarrer et à orienter mes choix pour les couleurs ; puis mon imagination s'est mise en route... et j'ai joué avec le hasard et les accidents qui se sont produits entre l'eau et les encres...

Dans ce genre d'exercice, il faut être très réactif et savoir attrapper les heureux événements  (ou malheureux parfois) qui se passent sur la feuille...
Les petits poissons rouges n'étaient pas prévus au départ... mais ils sont indispensables pour l'équilibre des couleurs (le rouge est la complémentaire du vert...).
Je n'ai pas eu le temps de faire plus de tentatives sur ce genre de sujet, mais je pense que je recommencerai. Il suffit de trouver la bonne vague !

J'avais un autre sujet en attente depuis longtemps, que je pensais faire à l'aquarelle uniquement... Mais j'avais envie de pousser mes expériences et mes mélanges encore plus loin...
Une huile de Christiane Rosset (peintre de la marine : http://ch-rosset-pom.com/mer.htmhttp://ch-rosset-pom.com/mer.htm ) a servi cette fois, de base de travail à mes "élucubrations"...

"Marée bleue" - Anne Coquéau- Velut
27 x 27 cm - Encres laque et acrylique / Aquarelle
Gels de texture

J'ai à nouveau transformé le format portrait en format carré, ce qui change obligatoirement la composition du tableau...
La trouvaille (et le jeu surtout) a été de mettre des gels de texture en sous-couche, avant de passer l'aquarelle et les encres.


Quel amusement que de poser du gel- billes, du gel- sable ou du gesso, sur les endroits présentant des reliefs....
Cependant, il a fallu batailler pour obtenir que la couleur reste là où je le voulais.
Ce tableau est à peu près réussi : il a beaucoup de lumière et les reliefs apparaissent de façon satisfaisante.
Cependant, les autres expériences que j'ai faites à la suite m'ont convaincue d'arrêter de genre  de tentatives. Ou peut-être sur un autre support ?

Je vous les présente quand même, même si je n'en suis pas satisfaite. Il ya des choses intéressantes dans chacune des aquarelles, mais l'ensemble n'est pas bon.
Voici donc "L'Etang aux rochers" d'après un étang des Landes : là, ce sont les formes de rochers, faites au gesso qui ne vont pas... Elles sont trop présentes, et j'ai donc été obligée de rajouter beaucoup d'encre ou d'aquarelle pour les cacher... Par contre, la lumière sur la ligne d'horizon est assez réussie...

"L'Etang aux rochers"- Anne Coquéau- Velut
27 x 27 cm - Encres / Aquarelle / Gels de texture





 Du coup, j'ai repris cette lumière dans "Vague au couchant".
Il y a eu deux versions de cette aquarelle, pas évidente à faire, car il y avait énormément de rochers sur la photo de base.
Il y a donc eu un gros travail de composition préalable, pour éliminer des rochers, réduire les masses de sable et guider le regard à travers l'aquarelle.

"Vague au couchant" version verte - Anne Coquéau- Velut
27 x27 cm - Encres/ Aquarelle / Gels de texture

J'ai à nouveau utiliser du gesso pour les rochers, de façon plus légère cette fois, et du gel-sable pour le devant. Mais dans cette 1ère version, les masses de rochers étaient trop importantes.
J'ai trop forcé sur l'encre pour représenter les rochers qui étaient en contre- jour.
L'impression d'ensemble manque de transparence, même si la lumière centrale est intéressante.
J'ai donc réalisé une 2de version, plus bleutée et un peu plus allégée en rochers et en encre.
Apparement, cette deuxième tentative a été plus appréciée...
Mais je n'ai pas eu envie d'aller plus loin avec les gels de texture...pour l'instant!


"Vague au couchant" version bleue - Anne Coquéau- Velut
27 x27 cm - Encres/ Aquarelle / Gels de texture

Voilà , l'aventure des vagues est terminée...
Elle a beaucoup plu aux stagiaires qui bien voulu tenter l'expérience lors d'une journée sur ce thème...
Et maintenant, place à la neige !

Que de vagues !!!

Depuis la rentrée, j’ai beaucoup travaillé sur un  thème suggéré par mon amie Françoise : « Comment faire des vagues à l’aquarelle » ?
Pas facile effectivement !

Une première étape a consisté à prendre des sujets relativement simples et à se concentrer sur les ombres et les lumières présentes dans ces vagues, ainsi que sur le mouvement exprimé par ces vagues.

Cela a donné "Le rouleau sur le rocher" (réalisé ensuite avec le groupe "débutant") et "Vagues sur le rivage", dans lesquelles j'ai joué avec le Drawing-gum (et aussi l'écoline blanche) pour réaliser l'écume des vagues.
Dans la 1ère aquarelle, la difficulté était de faire sentir le passage de l'écume sur le rocher, sans pour autant blanchir complètement celui- ci. Pour faire exister le rouleau, il fallait oser foncer le creux de la vague pour arrriver à une couleur transparente sous l'écume...
Dans "Vagues sur le rivage", on sent un peu trop le drawing-gum sur les franges d'écume. Par contre, l'eau est très transparente et on sent bien le sable en dessous...

"Le rouleau sur le rocher" - Anne Coquéau-Velut - 20 x 30cm non encadrée

"Vagues sur le rivage"- Anne Coquéau-Velut - 20 x 30cm non encadrée

Sont venues ensuite "Vague violette" et "Déferlante à Capbreton", où les vagues sont traitées en gros plan, avec des effets de ciel et des reflets. Mais ces sujets restent somme toute de facture assez classique.

 

"Vague violette" - Anne Coquéau-Velut - 20x 30 cm non encadrée

Le ciel rougeoyant est assez réussi. Il se reflète dans les vagues qui avancent vers nous....

"Déferlante à Capbreton" - Anne Coquéau- Velut- 25 x 35 cm non encadrée

Normalement, j'aurais dû mettre la jetée de Capbreton sur le côté droit de la vague...
Mais ce n'était pas ce qui m'intéressait...
Pour bien reproduire une vague, il faut prendre le temps de voir où est la lumière et où sont les zones les plus sombres... Ensuite, c'est un jeu d'enfant que de la peindre !
Et une vague n'est pas forcément bleue ! La preuve...

J’ai ensuite trouvé sur le site de l’aquarelliste Joëlle Thirion une très jolie vague réalisée dans l’humide (pour consulter son site : http://thirion-j.blogspot.fr/2012/05/les-vacances-arrivent-grands-pas.html), que je me suis empressée de reprendre.
Pas facile de mettre un mouvement construit de vague et de laisser de l’écume blanche dans un papier trempé, où la couleur ne demande qu’à envahir les espaces libres : un beau travail d’enlevés au pinceau plat !

"La Vague" - Anne Coquéau- Velut, d'après Joëlle Thirion. 25 x 35 cm non encadrée

Du coup, je me suis sentie assez forte pour m’attaquer à la vague la plus célèbre du monde « La grande vague de Kanagawa » d’Hokusaï, que j'ai d'abord réalisée à l'aquarelle sur papier sec, cernée à l'encre de Chine.
Puis, je me suis lancée sur un papier complètement trempé ; la vague a été faite presque totalement dans le même humide. Cela donne beaucoup de douceur à l'écume, qui est très vaporeuse.
Seuls ont été rajouté quelques détails  à la fin (Fuji-Yama, barques, éclaboussures...) pour donner de la consistance au sujet.
Nous avons testé ce thème avec les confirmés... Pas facile du tout ! Très peu ont réussi à tout faire dans le 1er humide. Mais dans l'ensemble, le sujet a été une réussite !

"La grande vague de Kanagawa"- Anne Coquéau-Velut, d'après Hokusaï - 25 x35 cm

Si vous voulez en savoir plus sur Hokusaï, sa grande vague et ses trente-six vues du Mont Fuji, vous pouvez consulter entre autres l'article de Wikipédia, qui est assez complet.

La suite des "Vagues" dans un prochain article !!!

L'exposition des vacances...

Durant tout le mois de juillet 2012, j'ai exposé une grande partie de mes "oeuvres" dans la salle de l'Office du Tourisme de Lescar, sous le titre  "D'Ici et d'Ailleurs", ce qui m'a permis d'y installer presque tous mes tableaux... ( cf le lien : Article sur l'exposition à l'Office du Tourisme de Lescar).
Bien que le vernissage ait eu lieu au début des vacances, la plupart des amis que j'avais conviés m'ont fait l'honneur de passer la soirée avec moi.
Beaucoup de monde, une bonne ambiance... bref une super soirée !
Voici quelques photos des tableaux que j'ai exposés là-bas (avant l'arrivée des invités!).
Il y avait le coin des marines, des natures mortes (avec des nouveautés en technique mixte), les regards et les statues africaines, les pyrénées, des portraits, la pelote basque, et d'autres sans thème précis...

Le coin des Pyrénées, toujours bien fourni ! Avec des formats originaux, tout en hauteur...

Les Pyrénées et le Château de Pau.

Le coin des regards et des statues africaines. Deux techniques totalement différentes !

Avec une vue de Lescar en plus !

Les natures, fleurs, légumes... Et des petits cadres de Toffoli.

Les fleurs en techniques mixtes. Un régal à travailler !

Et pour finir, la pelote basque (enfin, ce qu'il en reste) et quelques marines.

Il faudra maintenant attendre le mois de janvier pour se retrouver devant mes tableaux !...
A moins que l'on ne se croise dans un autre vernissage !

Cours d'aquarelle à Pau : la saison reprend enfn !

Ca y est ! La saison artistique va pouvoir reprendre. Peut-être d’ailleurs ne s’est-elle pas arrêtée pour certains d’entre vous…

Les cours peuvent reprendre dès la fin septembre. Ce qui me permet de caler 10 ateliers sur l’année : en gros, un par mois, même si certains sont à cheval sur 2 mois.

J’ai gardé un atelier que j’ai nommé « Débutant », qui correspond soit à un niveau débutant pur, soit à ceux qui n’ont qu’un an ou deux d’aquarelle derrière eux. Sans faire du B.A-BA pur, nous irons plus doucement dans ce groupe et reverrons les bases de l’aquarelle.

Je pense que l’atelier « Confirmés » convient plus à ceux qui me suivent depuis plusieurs années, ou qui ont plusieurs années d’expérience. Mais tout cela est très perméable et vous pouvez tenter l’un comme l’autre … ou même les deux si vous voulez pratiquer de façon assidue !!!

Les sujets traités ne seront pas les mêmes dans les deux groupes. Le premier nous permettra de rester encore un peu en vacances : nous "ferons des vagues !"

Les conditions des ateliers restent les mêmes :

- RV à 14h à la salle de la Mairie de Gelos, avec votre matériel et le sujet imprimé (sauf si contrordre au niveau de la salle)

- Durée du cours 14h –17h00 (17h30)

- 17€ la séance

- toujours une 10aine d’élèves environ par groupe

- un atelier par mois

Vous pouvez d’ores et déjà me contacter soit par mail (attention, j’ai changé de mail avant les vacances : a.coqueau-velut@orange.fr)
ou par téléphone : 05-59-84-86-96 (pas de messages) ou au 07-86-25-73-82 (messages possibles).

Le 1er cours (débutant) est le mardi 18/09. Ne tardez donc pas trop !

Vous pouvez vous inscrire pour la 1ère séance et voir ensuite, ou bien , comme certains préfèrent le faire, vous inscrire pour toutes les séances de l’année (sachant qu’il est toujours possible de changer ensuite).

A très bientôt !

A la découverte d'un aquarelliste polonais, Michal Orlowski

Jean-Hubert m'a fait découvrir dernièrement le site d'un jeune (d'après sa photo), aquarelliste polonais, Michal Orlowski. Site de Michal Orlowski
Il aime peindre les paysages et tout ce qui est architecture. Il  propose sur son site des paysages de France, d'Italie, de République Tchèque, d'Autriche, de Croatie ou de Lithuanie.
Beaucoup d'atmosphères vaporeuses, beaucoup d'arbres, d'eau... et des tons bleutés. C'est superbe !
Voici deux photos de ses oeuvres. Prenez le temps d'aller voir son site.
Un seul petit défaut : il est soit en polonais, soit en anglais... mais, bon, pour admirer ses tableaux, cela suffit !

Michal Orlowski - Dinan                     Michal Orlowski -  Spella, Italie

Et maintenant, des statues africaines...

Et voici les statues africaines promises....

L'idée de travailler sur cette statue est venue de Jean, pour une proposition de sujet commun à notre groupe du lundi soir...Certains n'ont pas été enthousiasmés... mais j'avoue que l'idée m'a bien plue.

Lors d'un stage avec Jean- Louis Morelle, nous avions réalisé un buste de femme noire, dans la technique humide dans l'humide.
J'ai réussi à retrouver ce que nous avions fait et je l'ai appliqué à cette statuette.

J'ai tendu le papier aquarelle sur un châssis, pour éviter qu'il ne gondole trop.
Puis, pour chaque aquarelle, la forme de la tête a été mouillée complètement, à part quelques éclats de blancs. Et c'est parti pour une à deux heures de mise en place des couleurs dans l'humide et de "sculpture" des ombres et lumières....
Il s'agit en fait de respecter les différents stades de l'humidité du papier et de faire pour chaque stade les actions qui conviennent ! Facile !
Une fois que l'on maitrise les stades de l'eau, on peut réellement s'amuser à faire émerger ces formes sur le papier. Pour cela, vous pouvez relire avec profit les ouvrages de Jean-Louis Morelle ou d'Ewa Karpinska sur le sujet.

 

Voici mes quatre aquarelles préférées parmi la série de 8 ou 9 que j'ai réalisées.
Bizarrement, les plus réussies sont celles qui regardent vers la gauche.
Toutes celles faites en profil droit sont moins subtiles dans les couleurs et le travail dans l'humide pas aussi assuré. Mais je n'ai pas toujours utilisé le même papier. Peut-être que cela vient de là ! (il faut bien que je trouve des excuses...)

Et enfin, trois statues en profil droit.... faites et refaites, en espèrant à chaque fois que la dernière réalisée sera meilleure que la précédente !
Mais finalement, aucune n'a vraiment mérité de figurer au Salon de Serres-Castet... même si les deux dernières sont quand même correctes !

Nous avons essayé de faire ces têtes avec un groupe d'élèves... Un vrai régal... et une vraie réussite !

Voisi un aperçu de leurs réalisations. Pas mal !

Nous avons aussi testé la technique humide dans l'humide sur des formes de feuilles d'automne... Le sujet a beaucoup mieux fonctionné ! Bizarre....

Le Salon du Petit Tableau à Serres-Castet

Ca y est ! Le Salon du Petit Tableau de Serres- Castets a eu lieu, ce week-end du 1er Mai 2012.
Il y avait un peu moins d'exposants, mais toujours de très belles choses à voir : beaucoup d'aquarelles, quelques huiles ou acryliques, quelques pastels et des techniques mixtes.
J'ai réussi à faire une série de tableaux, "Les Statues africaines", que je vais vous présenter dans un autre article, et j'ai repris mon format carré, que j'aime beaucoup, pour proposer 3 nouveautés et un tableau un peu plus ancien ("Au vent !).
Les photos de mon stand ne donnent pas grand chose... comme d'habitude, car il y a toujours beaucoup de reflets ! Je vous ai donc mis les quatre aquarelles en suivant.

 J'ai réalisé ce tableau, il y a déjà trois ans. Je l'aime beaucoup car il est à la limite de l'abstrait, et toute la gamme des couleurs y figure (jaune, vert, bleu, rouge, rose, violet, marron...).




Anne Coquéau- Velut - "Au Vent !" - 2009 - 45 x 45 cm encadré

Tout a été peint dans le grand humide,  quasiment dans le1er jus.
Beaucoup d'éléments profitent du vent qui souffle ! Le linge qui sèche sur le fil , les herbes folles, les coquelicots suggérés. On dirait même que la vieille fenêtre n'y a pas résisté !

Je me demandais si j'allais exposer  cette aquarelle, car elle me paraissait un peu "simpliste".
En essayant de la faire avec mes élèves, je me suis aperçue qu'il n'était pas si facile de faire un tableau minimaliste, dans le sujet ... et les couleurs !

Anne Coquéau- Velut - "Brumes Landaises"- 2012 - 45 x 45 cm encadré
Le tableau est réalisé avec un camaïeu de bleus et juste un peu de terre pour foncer le bleu. Tout a été fait dans l'humide, dans un seul jet, avec juste quelques petits détails rajoutés à la fin.
Et comme par hasard, c'est l'aquarelle qui a été la plus remarquée au Salon !

J'aime beaucoup ce tableau, qui est un des derniers que j'ai réalisé.
Je voulais faire un bouquet de pois de senteurs contenus dans un vase enveloppé de tulle blanc... Les couleurs devaient donc être très clairs : des gris colorés bleus, roses ou jaunes selon les ombres !

Anne Coquéau- Velut - "Le Bouquet de la Mariée" - 2012 - 45 x 45 cm encadré

Et je suis finalement arrivée par une succession de glacis, à ces couleurs très vives et assez pures ! Vous pensez peut-être que jai utilisé du film étirable pour faire tous ces plis ? Pas du tout ! Tout a été dessiné, puis peint  à la main... doù un temps de réalisation assez conséquent ! 

Anne Coquéau- Velut - "Monnaies du Pape" - 2012 - 45 x 45 cm encadré
Et voici le dernier ! Il fait partie d'une série de "Monnaies du pape" que j'ai réalisées  dans l'optique du stage sur les natures mortes, façon Ann BLOCKEY... dont je vous ai parlé dernièrement. C'est certainement la plus lumineuse que j'ai faite ; elle mélange allègrement aquarelle, encre, pastel, crayons aquarellables...
Une vraie cuisine, mais qui a conquis certaines de mes élèves!

Je vous présenterai ensuite mes "statues africaines"... un tout autre travail !

 

A la découverte d'une aquarelliste, Ann Blockley

Dans l'optique d'animer une journée de stage sur le thème des "Natures mortes".... mais pas n'importe lesquelles... je me suis(re) penchée sur le travail de l'aquarelliste Ann Blockley.
Cette artiste a consacré un livre entier à la peinture des fleurs en particulier, en usant et abusant "d'effets spéciaux"... Tout y passe : encre de chine, encres aquarellables, pastels, drawing-gum, film étirable, pigments, enduits divers... un vrai travail de bricoleur.

Ce livre n'existe bien sûr, qu'en anglais... Je n'ai peut-être pas saisi toutes les subtilités de son travail... qu'elle ne dévoile d'ailleurs pas toujours, mais je pense en tout cas, avoir compris suffisament de choses pour vous en faire profiter lors de deux journées de stage, au mois de mai.



Vous pouvez découvrir le travail d'Ann Blockley sur son site personnel : http://www.annblockley.com/artwork.htm
Si vous aimez les aquarelles modernes, pleines de vie, de couleurs, de matières, cela devrait vous plaire ! C'est différent du travail en  négatif de Linda Kemp, Odette Feller ou Roland Roycraft que je vous ai fait entrevoir dernièrement. Encore une autre façon de pratiquer l'aquarelle ! Même si on peut se demander si c'est encore de l'aquarelle ! Les amateurs d'aquarelle pure vont s'arracher les yeux !

Voici quelques réalisations d'Ann Blockley ! De quoi vous faire rêver un peu!

Ann Blockley - "Hedgerow"

Ann Blockley - "Snowdrops "

Ann Blockley - "Autumn in the air"

Bientôt, le Salon du Petit Tableau de Serres-Castet

La saison des manifestations artistiques reprend enfin !
La première de ces manifestations (pour moi) est le Salon du Petit Tableau de Serres-Castet, auquel je suis fidèle depuis sa création.
Comme tous les ans, il a lieu à l'occasion du 1er Mai. Cette année, il débutera le 28 avril pour se terminer le 1er mai.
L'affiche de Maddy Castaingt, toujours très colorée, est à l'image de ce Salon : vivant et à l'affût de nouveaux talents !
Je ne vous dévoile pas encore les tableaux que j'y mettrai : il y aura des statuettes africaines et des natures mortes en technique mixtes. Ce Salon est  toujours pour moi l'occasion d'oser de nouvelles choses, que ce soit au niveau des formats ou des techniques... Vous verrez !

Retenez d'ores et déjà ce Week-end du 28 Avril 2012, et ne manquez pas de nous rendre visite à la Salle du Belvédère de Serres-Castet !